Os trabalhos de Renato Pera podem ser localizados num campo de experimentação aberto, sem hierarquias quanto aos meios, e de interesse pelo espaço arquitetônico e urbano e pelas mídias digitais. Configuram-se, em geral, como respostas aos contextos onde são exibidos ou produzidos, mantendo ativas as tensões encontradas nesses contextos. Para o artista, os objetos e as suas qualidades materiais carregam usos sociais específicos que são colocados em circulação, de modo crítico, pelos trabalhos.

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Frequentemente, Pera utiliza elementos que produzem fascínio visual e sensação de artificialidade, como superfícies brilhantes, espelhadas, cores saturadas, referidos às superfícies luminosas da propaganda, da arquitetura e das telas, bem como aos seus comportamentos correlatos de narcisismo, hedonismo e assepsia. Tais estratégias procuram flagrar a tensão entre a fisicalidade dos corpos reais e a sua virtualização, momento em que são convertidos em imagem. Ao mesmo tempo, o caráter fetichista dessas experiências é contrariado pela precariedade dos materiais que ostentam marcas processuais, acidentes, improvisos e irregularidades, pelo humor, por alusões escatológicas e fisiológicas, e por seu interesse pelo gore e pelo filme de horror.

 

 

Renato Pera's works can be located in an open field of experimentation, without hierarchies in terms of media, and characterised by the interest in architectural and urban spaces, installations and digital media. The projects are generally thought as responses to the contexts where they are displayed or produced, keeping active the material/ social tensions found in these contexts. For the artist, objects and their material qualities carry specific social uses that are critically put into circulation by the works.

 

Frequently, Pera uses elements that produce visual fascination and a sensation of artificiality, such as shiny and mirrored surfaces, saturated colours, referring to the luminous surfaces of advertising, architecture and screens, as well as their correspondent behaviours of narcissism, hedonism and asepsis. Such strategies aim to capture the tension between the physicality of real bodies and their virtualization, when they are converted into images. At the same time, the fetishist character of these experiences is contradicted by the precariousness of materials that bear procedural marks, accidents, improvisations and irregularities, also by humour, eschatological and physiological allusions, and Pera’s interest in gore horror film genre.