PT

Os trabalhos de Renato Pera podem ser localizados num campo de experimentação aberto, sem hierarquias quanto aos meios, e de interesse pelo espaço arquitetônico, urbano, por mídias digitais e analógicas. Configuram-se, em geral, como respostas aos contextos onde são exibidos ou produzidos, mantendo ativas as tensões históricas e contemporâneas, ficcionais ou reais, encontradas nesses contextos. Para o artista, materiais, cores, sons e espaços carregam usos e significados sociais específicos, códigos e memórias corporais que são colocados em circulação, de modo crítico, pelos trabalhos.

 

Frequentemente, Pera utiliza elementos que produzem fascínio visual e sensação de artificialidade, como superfícies brilhantes, espelhadas, cores e luzes saturadas, referidos às superfícies luminosas do neoliberalismo e da globalização, da propaganda, da arquitetura e das telas, bem como aos seus comportamentos correlatos de narcisismo, hedonismo e assepsia. Ao mesmo tempo, o caráter fetichista dessas experiências é contrariado pela precariedade dos materiais que ostentam marcas processuais, acidentes, improvisos e irregularidades, pelo humor, por alusões escatológicas e fisiológicas, e por seu interesse pelo gore, pelo filme de horror e pela pornografia. Sua abordagem teórico-prática é informada pela temporalidade fragmentada da noção de imagem dialética (Walter Benjamin), pela ficcionalização da experiência e situa-se criticamente no presente necropolítico (Achille Mbembe) e gore capitalista (Sayak Valencia), a partir de uma perspectiva queer e geopolítica latino-americana.

 

 

EN

Renato Pera’s works can be located in an open field of experimentation, without hierarchies in terms of media, and characterized by the interest in architectural and urban spaces, installations and digital media. The projects are generally thought of as responses to the contexts where they are displayed or produced, keeping active the material/ social tensions found in these contexts. For the artist, materials, colors, sounds and space carry specific social uses, codes and body memories that are critically put into circulation by the works.

 

Frequently, Pera uses elements that produce visual fascination and a sensation of artificiality, such as shiny and mirrored surfaces, saturated colors, referring to the luminous surfaces of neoliberalism and globalization, advertising, architecture and screens, as well as their correspondent behaviors of narcissism, hedonism and asepsis. At the same time, the fetishist character of these experiences is contradicted by the precariousness of materials that bear

procedural marks, accidents, improvisations and irregularities, also by humor, eschatological and physiological allusions, and Pera’s interest in the gore, the horror film and pornography. His artistics and theoretical practices are informed by the fragmentary temporality of the notion of dialectical image (Walter Benjamin), the fictionalization of experience and are critically situated in the necropolitical (Achille Mbembe) and gore capitalist (Sayak Valencia) present, from a queer and Latin-american geopolitical perspective.