PT

Horror e sedução são os temas principais prática multimídia de Renato Pera. Permitem ao artista investigar as consequências psicológicas e fenomenológicas do que significa viver sob o capitalismo em um nível profundamente pessoal, a partir de uma perspectiva latino-americana, racial/étnica branca e queer. Seus trabalhos explicitam a tensão entre corpos viscerais feitos de carne, sangue e vísceras e as superfícies luminosas e homogêneas dos objetos tecnológicos capitalistas.

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Sua prática pode ser situada em um campo aberto de experimentação, sem hierarquias em termos de mídia, e caracterizada pelo interesse em espaços arquitetônicos e urbanos, instalações e mídias digitais. Muitos dos projetos do artista são concebidos como respostas aos contextos onde são exibidos ou produzidos, mantendo ativas as tensões materiais/sociais presentes nesses contextos. Materiais, cores, sons e espaço carregam usos sociais específicos, códigos e memórias corporais que são criticamente colocados em circulação pelas obras.

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Frequentemente, Renato utiliza elementos que produzem fascínio visual e uma sensação de artificialidade, remetendo às superfícies luminosas do neoliberalismo e da globalização, e aos seus correspondentes comportamentos de narcisismo, hedonismo e assepsia. Ao mesmo tempo, o caráter fetichista dessas experiências é contradito pelo humor, por alusões escatológicas e fisiológicas, e pelo interesse por gore e pornografia.

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A metodologia do artista é prática e especulativa, sublinhando um entusiasmo por obras de arte e textos, também impulsionados por uma escrita experimental que assume a forma de glossários heterogêneos e fragmentados.

 

 

EN

Horror and seduction are the main subjects of Renato Pera’s multimedia practice. They allow the artist to investigate psychological and phenomenological consequences of what it means to live under capitalism on a deeply personal level, from a Latin American, racially/ethnically white and queer perspective. Pera’s works make explicit the tension between visceral bodies made of flesh, blood and guts and the luminous and homogenous surfaces of capitalist technological objects.

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Pera’s practice can be located in an open field of experimentation, without hierarchies in terms of media, and characterized by the interest in architectural and urban spaces, installations and digital media. Many of his projects are thought of as responses to the contexts where they are displayed or produced, keeping active the material/ social tensions found in these contexts. Materials, colors, sounds and space carry specific social uses, codes and body memories that are critically put into circulation by the works.

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Frequently, Pera uses elements that produce visual fascination and a sensation of artificiality, referring to the luminous surfaces of neoliberalism and globalization, and their corresponding behaviors of narcissism, hedonism and asepsis. At the same time, the fetishist character of these experiences is contradicted by humor, eschatological and physiological allusions, and my interest in the gore and pornography.

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Pera’s methodology is practice-based and speculative, underlining an excitement for artworks and texts that are also driven by experimental writing, taking the form of heterogeneous fragmented glossaries.